segunda-feira, 4 de abril de 2011

LITOGRAFIA, CROMOTIPIA, FOTOGRAVURA em Impressionismo



O impressionismo veio mesmo para mudar o jeito de pintar e expressar. Dava ênfase na pintura de natureza e paisagens, valorizava a ação da luz natural, as cores eram escolhidas a dedo, e as pinceladas eram dadas de formas cautelosas para dar efeito de naturalidade, dando movimento á cena.

LITOGRAFIA, CROMOTIPIA, FOTOGRAVURA em Belle Époque


Com a transição de Art Nouveau para Belle Époque as coisas só foram se aprimorando.

Alguns traços diferentes, novas propagandas; como os cartazes de músicas surgem.


LITOGRAFIA, CROMOTIPIA, FOTOGRAVURA em Art Nouveau

Olá queridos leitores, olha eu aqui mais uma vez. Hoje mostrando pra vocês as artes em Art Nouveau. Seguindo a ordem das figuras (Litografica, Comotipica, Fotografica) falaremos... Nestas 3 fases de Art Nouveau, a arte se diferenciava por suas linhas super detalhadas nos desenhos. Cores fortes e abundantes, expressão. Uso da mulher pintada. Eram cartazes que informavam e ao mesmo tempo infeitavam os prédios,bondes e cartões-postais.

sexta-feira, 1 de abril de 2011

Impressionismo


Olá querido leitores. Aqui estou novamente e hoje falaremos desta grande época da arte, o impressionismo!


Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início as grandes tendências de arte do século XX.


No impressionismo a pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado e assim por diante...


A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.


Principais artístas: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Seurat...


quinta-feira, 24 de março de 2011

Belle Époque e Art Nouveau

Olá queridos leitores, estamos aqui mais uma vez. E desta vez, falaremos de "Belle Époque". Você sabe o que é Belle Époque ?
Belle Époque foi um período que percorreu mais ou menos 30 anos da história. Iniciando-se por volta de 1880 até o ínicio da primeira guerra mundial que ocorreu em 1914. Belle Époque na verdade é um "período" (estado de espirito) que ocorre durante um determinado tempo na vida de um país.
Belle Époque no Brasil, ocorre entre 1889, data da proclamação da república, até 1922, quando ocorre a Semana da Arte Moderna em São Paulo.
Seria impossivel intender Belle Époque no Brasil, sem citarmos Belle Époque na França.
Foi na França que em cinco grandes exposições realizadas em Paris indicaram e apresentaram aos grandes pintores da época a nova tendência mundial de pintura e trabalhos artísticos.
Modalidades estas foram : Neoclássico, Romantismo, Realismo.

Nas três exposições citadas acima, estiveram presentes pintores do Brasil. Na de 1878, Augusto Rodrigues Duares. Na de 1889, Henrique Bermardelli, medalha de bronze e Manuel Teixeira da Rocha, grande medalha de ouro. Na de 1900, Pedro Américo, Pedro Weingartner e Eliseu. Visconti, este último, contemplando com medalha de prata.

Não podemos deixar de citar também o grande período Art Nouveau.
Iniciou-se em 1900, caracterizando a ruptura da tradição. Art Nouveau veio para evoluir e mudar. O estilo era voltado para originalidade das formas. Sem obedecer qualquer regra formal. Saindo totalmente fora do padrão. Foi o "UP" da época, todo tipo de decoração na arquitetura começou a ter este efeito. Grandes arquitetos da época, gostou e aprovou e começou a usar o tal novo estilo. Não só na arquitetura. Mas Art Nouveau tomou conta de tudo em relação á arte, como também nas pinturas. Se você pensa que este estilo é super inovador, esta enganado. Este estilo se manteve no augê por mais ou menos 40 anos. Até que surge o estilo ART DECO. Mais ousado que o estilo nouveau que explora as linhas sinuosas e assimétricas tendo como motivos fundamentais as formas vegetais e os ornamentos florais, o estilo Déco predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato.